Рама в интерьере

• Стилистические особенности рам различных эпох в современном багетном производстве.

• Композиционные закономерности обрамления картин.

Терминология в столярном производстве

По материалам книги "Русская народная резьба" Соболева Н.Н.

История живописной рамы

A history of european picture frames by Paul Mitchell	Frames and framings in the ashmolean museum (ashmolean handbooks)

Античное искусство предпосылки

В 3-4 тысячелетии до нашей эры в керамике или надгробных плитах стали применять окаймляющие орнаменты. В настенных мозаичных изображениях стали применять объемные орнаментальные планки , тиснение наносилось колесиком с рисунком на торце.

Классические орнаменты

Искусство готики - алтари и книжная графика

Книжный переплёт, изготовленный по заказу герцога Оттона.	Подношение манускрипта в дар Филиппу Доброму. Воклен, Жан.

Рамы эпохи Ренессанс

Хосе Де Рибера. Святой Иероним и ангел

Характерные черты:

рама по форме напоминала ящик коробку

отделки: под дерево, растительные и геометрические орнаменты, позолота (характерная особенно для французского и итальянского Возрождения), роспись. Часто художник, после изготовления рамы дописывал работу, чтобы "вписать" картину в раму и наносил роспись на раму. Орнамент наносился 3-мя способами: резьба, формовка роликом с орнаментом, нанесённым по периметру, по грунту в пластичном состоянии и техникой "graffito". Сложные просечки на рамах чередовались с орнаментальными планками.

Сочетание пальметт, интерпретации мотива ова - киматия. Так, в декоре композитной капители можно было наблюдать превращение среднего, более крупного ионика в мотив плода с роскошной макушкой в виде акантовых завитков, раскинувшихся на волютные завитки. В ренессансном декоре можно наблюдать примеры отторжения этого мотива уже в совершенно самостоятельный, причем он приобретает вид композиции из новых, вполне реалистических объектов: например, жемчужинки с украшением в виде маленькой короны. В орнаменте эпохи Возрождения появляется мотив, получивший название картуш.

Рамы эпохи Маньеризм

(От итальянского maniera, манера) - западноевропейский литературно-художественный стиль XVI - первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

Характерные черты:

• взвинченность и изломанность линий (в частности, использование так называемой "змеевидной" линии);

• удлинённость или даже деформированность орнаментальных объектов;

• необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность декора и т. д.

Стиль краснодеревщика

Появился в эпоху ренессанса. Предметы интерьера, декора и мебели из дерева покрытые морилкой, лаком и отполированные. Характеристика:

Цвета: черное дерево и темно-коричневый, позолота, черепаховый панцирь, фанеровка шпоном. Особую популярность имел в оформлении фамильных портретов, нидерландских и голландских пейзажей.
Декор: сложные просечки, тиснение сложных рисунков имитирующих переплетение ткани, рябь, штрихи, волнообразные орнаменты.

Рамы в стиле Барокко

"Жертвоприношение Авраама" Рембрандт

художественный стиль, зародившийся в Италии и распространившийся в другие страны Европы с конца XVI до середины XVIII в. Название стиля происходит от португальского - "жемчужина неправильной формы"; в значении "причудливый", "странный", "изменчивый" это слово вошло в европейские языки.

Используются ренессансные элементы - раковины, листья аканта, гирлянды, маскароны, но более сложные и экспрессивные.

Важную роль по-прежнему играет мотив акантового завитка, часто переходящего в картуш, как связующий элемент большинства композиций. Уже было отмечено, что этот мотив имеет чрезвычайно активный, "буйный" характер, наливаясь сочными тяжелыми плодами. Среди этих завитков активно действуют персонажи, доставшиеся орнаменту "в наследство" от Ренессанса, но теперь они поражают ошеломляющей реалистичностью.

Если в ренессансном декоре мы видим свой, внутренний, обособленный от реальности мир, то барочный орнамент постоянно стремится нарушить эти границы. Элементы барочного орнамента активно вторгаются в сюжетную канву или реальное пространство. В орнаментике барокко наблюдается дальнейшая история преобразований мотивов раковины, медальона и картуша. Так, раковина часто приобретает вид веера или гвоздики (влияние Персии), может ассоциироваться и с французской королевской лилией, в чем также проявляется изначальная связь этих мотивов.

В это же время появляются и другие новые мотивы: ромбовидная сетка, украшенная мелкими розетками, именуемая трельяжем, и орнамент, имитирующий в резанной зубцами и украшенный кистями занавес, - ламбрекен.

Рамы в стиле Рококо

Рембрандт

В царствование Людовика XV Франция стала родиной еще одного стиля, получившего название Рококо. Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille) - декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо - стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.

Рококо заметно изменил колорит по сравнению со стилем Барокко. Вместо густых, плотных, насыщенных тонов - словно разбеленные розовые, бирюзовые, голубые, светлое серебро и золото. Это происходит внешне под влиянием впечатлений от китайского искусства, но вместе с тем главным тут были манерные, изнеженные вкусы дворянства, претензия на утонченность, неприятие всего "грубого", "неизящного".

Гораздо более замечательна другая линия его развития, в которой проявились прямо противоположные тенденции - абстрагирование, ассиметричность как элементов декора, так и самой композиции.

Варьируя идеи картуша и волны, медальона, раковины и коралловой ветки, она породила невероятное разнообразие всевозможных вариантов, одинаково поверхностных и малосодержательных, но чрезвычайно эффектных и формально выразительных.

Рокайли не покрывали вещи сплошным декором, как в эпоху Барокко или Ренессанса, а располагались на ее поверхности в определенных местах, создавая нужные акценты, нарушая симметричность.

Рамы стиля Палладио (Кентский стиль)

Мужской стиль в противовес женским Барокко и Рококо. Своё название получил по имени итальянского архитектора Андреа Палладио, применялся к английской архитектуре 18-ого столетия. Рама в стиле Палладио сочетает строгий классический профиль багета с классическими орнаментальными вставками: вариации меандра, ов и раковин по углам рам по ее сторонам. Для смягчения геометрии рамы использовались орнаментальные накладки в виде ниспадающих гирлянд из листьев и цветов. Сложные рельефы в виде трофеев могли завершать композиции.

Характерная особенность- угол рамы.

Рамы Неоклассицизма и Ампир

Реакцией на излишне вычурную роскошь Рококо, и проявлением интереса к античности, вызванным археологическими раскопками стал стиль Ампир и Неоклассицизм. Первые образцы мебели и декора в неоклассическом стиле появилась во Франции. Завоевания и рост империи Наполеона по Европе, и привел к первым, действительно интернациональным стилям 19-го столетия.

Характеристика: криволинейная (перьевая) формой рамы, округлым или плоским профилем и простым классический орнамент в украшении багета. Впервые стали выпускать рамы серийно, заменив резьбу орнамента на гипсовое литьё.

Рамы дляживописи конца XIX начала XX века

Функции паспарту

1. Функция "пространства":

Паспарту - это пространство между рамой и изображением, которое помогает выделить изображение и подчеркнуть его достоинства. 

2. Разделительная функция:

Паспарту отделяет работу от стекла, что важно для работ с чувствительной поверхностью. Например, для масляной живописи или акварели.  

3. Декоративная функция:

Паспарту и срез - важные элементы дизайна. Срез паспарту притягивает взгляд зрителя к изображению и создает линию, а само паспарту повышает эстетическую сторону оформления.  

4. Защитная функция:

Четвертая функция паспарту - способность картона защищать изображение от старения и выцветания. Этой способностью обладают музейные виды картона.

Цвет паспарту

Концентрация на выборе цвета основного паспарту, обращать внимание на превалирующий цвет работы; тот цвет, который больше всего в ней встречается.

Выбранный тон для паспарту должен соответствовать любому оттенку из цветовой шкалы изображения - шкала перехода самого светлого тона изображения к самому темному.

Выбранный тон не должен быть светлее светлого тона изображения и темнее темного. К примеру, оформляя черно-белую фотографию, надо оставаться внутри шкалы контрастов этой работы.

Цвет паспарту должен быть не темнее, чем самое темное пятно на фотографии, но не светлее, чем самое светлое.

В некоторых работах лучше всего использовать нейтральные цвета, к которым относятся белый, серый и черный.

Цветовой круг

Монохромное. Цвета одного спектра цветового круга, где один цвет представлен различными оттенками и тонами.

Тональное (аналогичное), любые два или три смежные друг с другом цвета, включая оттенки и тона.

Контрастное. Прямые противоположности в круге. 

Первичная. Сочетание чистых первичных цветов. 

Вторичная. Сочетание вторичных цветов.

Гармоничные сочетания

Золотое сечение